KÜNSTLER-STATEMENT

Erinnerung von Susanne Wawra.

 

Ich möchte meine Erinnerungen festigen. -  Aber wie macht man eine Erinnerung?

 

Memento ist eine Serie von Mixed-Media-Gemälden als Notizen zu einer (Wieder-)Sammlung meiner persönlichen Lebensgeschichte. Die Fähigkeit, sich an Vergangenes zu erinnern und sich daran zu erinnern, ist von großer Bedeutung für das Selbst, insbesondere für das Selbst- und Identitätsgefühl. John Locke begründete Identität und Selbstsein mit der zeitlichen Ausdehnung des Bewusstseins in der Erinnerung. Ich persönlich mache mir Sorgen um meine sehr individuelle Fähigkeit, mich an vergangene Erfahrungen zu erinnern. Um meine angeborene Fähigkeit, diese Ereignisse zu speichern, zu erweitern, habe ich mich daran gemacht, meine Erinnerungen zu malen. Mein Ziel ist es, eine dauerhafte physische Aufzeichnung zu schaffen, eine fabrizierte Form meiner inneren Psychologie, veräußerlicht und mythologisiert auf gefundenen Grundierungen.

 

Ich sammle und generiere Beobachtungen fotografisch, agiere als Tourist in meinem eigenen Leben, als Historiker meines Daseins in dieser Welt. Die Bilder werden von meinen visuellen Empfindungen geprägt: Orte, an denen ich gewesen bin, Dinge, die ich gesehen habe, Menschen, die ich getroffen habe; Dinge, an die ich mich erinnere und Dinge, an die ich mich nicht erinnere.

 

Ich verwende eine Mischung aus Medien, Prozessen und Schichten, um eine collagierte Komposition zu erstellen. Diese Werke verbinden Druck und Malerei. Meine Arbeit beginnt nicht bei Null, ich beginne nicht bei einer leeren Leinwand. Stattdessen geht meine Praxis von gefundenen und alltäglichen Materialien aus dem häuslichen Bereich aus, wie zum Beispiel gemusterten Vorhangstoffen. Wenn die Oberfläche bereits lebendig ist, gibt es keinen Anfang oder keine Geburt des Bildes, stattdessen ist alles ein additiver Prozess.

 

Meine eigene Fotografie ist ein wichtiger Aspekt in dieser Serie. In Anker habe ich Bilder aus meinem ländlichen Heimatdorf in der Mitte Deutschlands verwendet, wie die typischen Fachwerkhäuser, gefundene Fotos meiner Mutter und das Radio, das meine Großmutter jeden Tag religiös hörte. Ich experimentiere sowohl mit Graustufen- als auch mit Farbdrucken, um unterschiedliche ästhetische und psychologische Potenziale zu transportieren.

 

Bei der Gedächtnisbildung folgt auf die Verarbeitung empfangener Informationen die Speicherung bis hin zur Erstellung eines abrufbaren Datensatzes. Da dies nicht ausschließlich visuell, sondern auch sinnlich ist, enthält ein bloßes Bild nicht alle auftretenden Impulse. Daher bereichere, echoe und/oder korrumpiere ich die Drucke mit dem Auftragen von Farbe durch Farbe, Markierungen und Texturen. Darüber hinaus verwische oder verzerre ich einige meiner Quellfotos, um der Verdunkelung Rechnung zu tragen, die in der Erinnerung und der vorübergehenden Qualität des Vergehens der Zeit auftritt.

 

In den meisten Gemälden ist ein Gefühl von Orten aufgetaucht, sei es mein Heimatdorf oder Orte, die mich beeindruckt haben, wie Amsterdam und Hongkong. Bestimmte Details, die ich mit einem Ort verbinde, haben Platz auf der Leinwand eingenommen, multipliziert und besetzt. Es gibt Gouda-Käse, steile Treppen, tropische Früchte, charakteristische Architekturen; Dinge, die mir „anders“ vorkommen und zu einem Ort oder einer Kultur gehören.

 

Die Bilder werden auf dem Stoff zu einer Komposition gestaltet und per Bildübertragung aufgebracht. Die Arbeit ist prozessgetrieben und dennoch intuitiv, da ich mich der Leinwand nähere, ohne einen Plan darüber zu haben, woraus die Collage besteht und wo Bilder platziert werden. Die Absicht ist, die Arbeit offen und lebendig zu halten, indem Spontaneität, Schwung und Zufall zugelassen werden.

 

Dieser improvisatorische Ton spiegelt sich auch in meinem Umgang mit Farbe wider. Für mich ist Malen eine Erfahrung an sich und ist persönlich, körperlich und instinktiv. Merleau-Ponty bestätigt die Rolle des Malers, das zu projizieren, was sich in ihm selbst sichtbar macht. Ich beschäftige mich mit Fragen zu Gesten und Affekten: Wie übersetzt sich eine Geste von einem Ursprung im Kopf in ein Zeichen oder eine Komposition? Durch welchen Prozess wird das Innere zum Äußeren, wie überträgt ein Maler das Sehen ins Visuelle?

 

Gestische Markierungen sind Spuren eines Moments in meinem Leben im Produktionsakt, der vom Instinkt angetrieben wird und meine individuelle Wahrnehmung und Interpretation der Welt in mir und um mich herum erschließt. Es findet eine freie Assoziation statt, ähnlich wie beim automatischen Schreiben. Vielleicht erlaubt mir das, unter die Oberfläche zu gehen und bestimmte Aspekte hervorzubringen, die sich mir dann während des gesamten Prozesses gleichzeitig offenbaren. Ich gehe mit dem Material eine kollaborative Beziehung ein, es ist ein Hin und Her zwischen uns. Dies ist ein viszeraler Prozess, bei dem ich das Stück in jeder Phase seines Fortschritts interpretiere und darauf reagiere.

Dadurch passieren Dinge, die mich überraschen und meine Arbeit präsentiert sich mir als etwas Unerwartetes, aber von mir ins Leben gerufen. Während des gesamten kreativen Akts findet von Moment zu Moment eine kontinuierliche Neuinterpretation des Selbst statt. Dieser ständige Dialog ermöglicht die Schaffung von etwas, das zwischen dem Realen und dem Imaginierten schwebt; eine Erinnerung.